Of Monsters and Men est un sextuor Indie Folk Islandais. Les membres du groupe sont Nanna Bryndís Hilmarsdóttir (co-chanteuse et guitariste), Ragnar þórhallsson (co-chanteur et guitariste), Brynjar Leifsson (guitariste), Arnar Rósenkranz Hilmarsson (batteur), Árni Guðjónsson (pianiste et accordéoniste) et Kristján Páll Kristjánsson (bassiste).
Le groupe se forme en 2009 en tant que quatuor avec pour membres Nanna (voix, guitare), Raggi (voix, guitare, mélodica, glockenspiel), Brynjar (guitare, mélodica), et Arnar (batterie, percussions, glockenspiel, mélodica, voix). C'est seulement quelques temps après qu'Árni (accordéon, claviers) et Kristján (basse) les rejoignent. Tous ensemble se produisent en Islande et continuent à travailler sur de nouvelles chansons.
Leur chanson Little Talks est enregistrée par la radio KEXP, lors d'une Living Room Session.
Le groupe signe avec la compagnie Record Records en février 2011, pour le lancement de leur premier album en Islande. En août 2011, la radio WRFF commence à jouer la chanson Little Talks, ce qui propulse la popularité du sextuor à l'échelle nationale. Leur premier album, My Head is an Animal, est lancé en Islande en septembre 2011, la chanson éponyme Little Talks devient numéro 1 des charts.
Avec leur succès en Islande et leur popularité croissante aux États-Unis, le groupe signe avec Universal Music Group, pour un lancement à l'échelle mondiale de leur premier album. Le groupe lançe le maxi Into the Woods le 20 décembre 2011 et My Head is an Animal le 3 avril 2012 aux États-Unis. Le 27 avril 2012 My Head is an Animal sort en Europe.
La vie nous emmène parfois vers de curieux chemins. Vers des rencontres qui nous marquent, des visages que l'on n'oublie pas. Vers des talents que l'on découvre, des musiques qui nous parlent. La vie nous réserve parfois des voyages, à travers des groupes, qui nous font rêver..
Balinger est un groupe de musique pas inconnu de Secousse Rythmique, et de vous, si vous me suivez. En effet Balinger est l'évolution du groupe Jim Rose Expedition, qui est venu par ici lors d'un Around The Band. Souvenez-vous.. Depuis mars 2011 l'eau a coulé sous les ponts et Jim Rose Expedition a fait peau neuve sous le nom de Balinger. Toujours au nombre de quatre mais avec un nouveau batteur, Balinger se compose ainsi : Jim Rosemberg (chant, guitare), Thomas Caillou (guitare), Gui Duvignau (basse) et Gaetan Allard (batterie).
Balinger c'est deux guitares électriques vibrantes, une batterie énergique, une basse organique, une voix reconnaissable entre toutes.. C'est aussi à la fois un rock intense, tourbillonnant et une pop folk mystérieuse, planante. Parfois simples et directes, parfois sinueuses et fouillées, les compositions prennent tous leurs sens par une interprétation alchimique du groupe.
Dernièrement Balinger a sorti son premier clip "Reborn Again" d'une cohérence parfaite avec la "renaissance" du groupe. Dès les premières notes, laissez-vous emporter par le timbre de Jim et découvrez, voyagez avec eux vers ce renouveau.
L'EP "l'Orée du Temps" signé Jim Rose Expedition est toujours disponible sur iTunes. Mais à présent, après avoir collaboré avec le studio Labomatic (Dominique Blanc Francard, Bénédicte Schmitt), Balingertravaille actuellement sur un EP à sortir d'ici la fin de l'année 2012.
En effet c'est grâce à l'édition 2012 des musiciens du métro organisée par la RATP que Balinger a eu la chance d'être sélectionné pour jouer au Festival Solidays de cette année.
Alors prenez note et on se donne rendez-vous sur ces dates..
Parlons bien. Parlons peu. Parlons coup de cœur et ajoutons des " s " car il y en a plusieurs.
Coups de cœurs de ce mois de Mai : Les trois premiers sont de gros coups de cœurs. Les deux derniers sont plus petits mais restent des coups de cœurs quand même qu'on se le dise.
Pickwick est un groupe de Seattle. Composé de cinq musiciens Michael Parker, Garrett Parker, Cassady Lillstrom, Kory Kruckenberg et Galen Disston le chanteur du groupe. Pickwick est sur "le papier" un groupe de cinq musiciens mais, lors de concerts, ils jouent avec environ deux fois leur nombre initial. Faisant appel à des amis de groupes tels que Campfire Ok et Concours d’Elegance pour danser autour d'eux, taper dans leurs mains, faire les chœurs où encore les accompagner avec différents instruments tels que des maracasses et des tambourins.
Alabama Shakes est un groupe originaire d'Athens une ville dans Limestone County, Alabama, United States. Composé de cinq musiciens Heath Fogg, Zac Cockrell, Steve Johnson, Ben Tanner et Brittany Howard chanteuse du groupe.
Alabama Shakes débute au lycée. Brittany Howard qui commence à apprendre la guitare quelques temps avant d'entrer au lycée, rencontre Zac Cockrell. Tous deux commencent à écrire et composer des chansons. Brittany sait que Steve Johnson, qui travaille dans l'unique magasin de musique de la ville, joue de la batterie. Elle prend les devants en l'invitant à rejoindre l'équipe qu'elle forme avec Zac. Ils sont maintenant au nombre de trois.
Photo Brittney Bollay
Le trio entre par la suite en studio à Decatur pour enregistrer quelques chansons. Cette opportunité les mène vers la rencontre d'Heath Fogg, que Brittany connait comme le guitariste de premier plan du meilleur groupe de son lycée. Heath Frogg demande à Brittany, Zac et Steve de faire la première partie de son groupe lors d'une soirée. Les trois musiciens acceptent à une condition, qu'Heath se joigne à eux. " Ce premier spectacle fut vraiment explosif " explique Brittany.
Par la suite Heath rejoint le groupe. Ils sont maintenant quatre à jouer leurs chansons. Ils enrichissent leur set en reprenant des classiques comme du James Brown, Otis Redding mais aussi Led Zeppelin et AC/DC en plus de leurs chansons." Nous devions trouver des musiques qui plaisent à tous et apprendre à jouer ensemble. Ça a eu beaucoup d'influence sur ce que l'on fait actuellement " explique Brittany.
Début 2011 ils trouvent le chemin d'un studio à Nashville où les chansons " You Ain't Alone " et " I Found You " sont enregistrées. Quand ils apparaissent à Nashville Record Store, les gens commencent à parler d'eux. De l'incroyable présence de Brittany sur scène. Un fan particulièrement ardent parle d'Alabama Shakes à un de ses amis Justin Gage. Ce dernier fondateur du Blog Aquarium Drunkard, demande à Brittany s'il peut poster une des chansons du groupe sur son Blog. Brittany lui répond sans hésiter un grand oui. Du jour au lendemain tout est devenu fou.
Qualité Motel est le nouveau
projet 100 % électronique des membres de Misteur Valaire : France, DRouin, Jules, To et Luis. La formule
minimaliste troque le lourd équipement électro-acoustique de la bande
pour mettre à table cinq dj’s munis de machines à sons offrant remixes
et compositions originales. Au menu : drum machine vintage, synthés
cheapos et échantillons se mélangent pour créer dans l’estomac et dans
les jambes quelque chose d’époustouflant. Un son novateur équivalent à un savoureux cocktail multi-vitaminé ♥ Ils seront en concert à Paris le jeudi 17 mai. Concert à ne rater sous aucun prétexte évidemment !
Mike Cavanaugh est un chanteur compositeur de Folk venu tout droit de Toronto. Mike a deux albums à son actif : " Lovely Lonely Place " et " Hold On " que vous pouvez vous procurez sur Amazon.
KAMI est un groupe d'Indie Pop composé d'Hervé Debono (chant-guitare-clavier) Martin Henriot (guitare-clavier) et Maxime Marmoz (batterie-clavier). Groupe aux mélodies accrocheuses, agrémentées d’une touche d'électro, KAMI est influencé par des groupes divers tels que Deerhunter, Phoenix où The Postal Service. Après une tournée française de plusieurs mois pour défendre leur premier album Escape Lanes sorti en Octobre 2010. Ils se sont évadés à Berlin pour écrire les morceaux qui constitueront leur deuxième album. Ce dernier, enregistré récemment au Studio Vega à Carpentras (Noir Désir, Nelson, Stuck In The Sound, Team Ghost, etc.) par Bertrand Montandon (Soma, Coming Soon, etc.) est annoncé pour l’Automne 2012. KAMI est cependant de retour, dès ce printemps, avec l’EP quatre titres Another Shore, dont sont issus les singles Cherry Stone et Let's Get Insane. Pour les découvrir rien de plus simple. Rendez-vous au Bus Palladium le vendredi 18 mai.
The Aerial. Je vous en ai parlé il y a quelques temps. Rappelez-vous
cette vidéo du mois d'août 2011. Ces quatre
garçons nancéiens avec un univers unique sur lequel j'ai encore du mal à mettre des mots. Ce coup de cœur musical - intacte - que j'ai partagé avec vous à travers un Personal Favourites et un Around The Gig.. Vous me suivez ?
Crédit : LPC
Joe, Antoine, Nicolas et Alexis sont de retour avec leur EP Eleven Shaking Twenty. Sortie le 15 avril 2012, cet EP composé de quatre titres - Clarity, Kick It Up, Losing My Head et Ticking Hearts - est en téléchargement gratuit sur leur site. Incroyable vous pouvez bénéficier gratuitement d'une musique de qualité. Non The Aerial ne vend pas sa musique. En effet, ce groupe à un principe, permettre à tous de France où d'ailleurs, de chanter et danser sur leurs morceaux. Leur cote de popularité est donc entre vos mains. Une seule démarche à suivre, écoutez et si vous aimez ce que vous entendez, partagez encore et encore et partout. Eleven Shaking Twenty a vraiment pour but de faire connaître musicalement et de montrer ce qu'est artistiquement The Aerial depuis leur parcours de deux ans.
Les quatre titres de cet EP sont une invitation à chanter à tue-tête avec eux. Une exhortation à la folie et cela, même si tu n'arrives pas à la hauteur du débit de Joe. Comment ne pas succomber à l'univers The Aerial avec cette atmosphère si farfelue, cette cohérence entre chaque instrument et ces harmonies parfaites entre leurs voix ?
Kick It Up : Clip sortie le 2 avril
Actuellement The Aerial est Découverte du Printemps de Bourges 2012. Ils se sont produits aujourd'hui même à 12H30 dans la salle du 22 Est.
Ils seront :
●Le 02.05.12 : Festival FML Guest 2012 au Zénith de Nancy
●Le 22.05.12 : Petit Bain avec Hill Valley et Birdy Hunt à Paris
●Le 21.06.12 : Fête de la musiqueHOLY GHOST STAGEau Luxembourg
●Le 07.07.12 : Festival Lacuisine On Stage avec Kill The Young en Belgique
● Le 08.07.12 : Festival Beauregard avec Franz Ferdinand à Hérouille St-Clair..
Téva : On se définit comme un groupe de rock-indé, mais Juju notre bassiste n’aime pas trop ça, alors on rajoute cold-wave. Notre réalisateur sur l’EP, Manila Kiddo, a utilisé le terme « cool cold wave ». J’aime bien aussi.
Ivan : Baï-Kal c’est 5 mecs trentenaires dont le hasard a fait partager une belle histoire d'amitié avec de la musique dedans.
Rodolphe : Oui c’est une sorte d’alchimie qui permet de transformer nos différentes expériences et nos blagues plus ou moins douteuses en une musique qui nous plaît et qui nous ressemble.
2. Depuis combien de temps Baï-Kal existe-t-il ? Comment vous êtes-vous rencontrés ?
3. Qui est à l'origine de Baï-Kal ?
Bertrand: A l'origine de ce projet, il y a les deux frangins Julien (basse) et Ivan (guitare) qui désiraient remonter un groupe ensemble sans réelles frontières définies. Et après plusieurs essais avec différents musiciens, l'embryon Baï-Kal se forme à 3, avec moi qui les rejoins en Juillet-Aout 2007. On a travaillé sur les premières compositions afin de proposer début 2008 de la matière au futur chanteur, Téva. Avec Téva, les premières compositions commencent à bien tourner mais le style se cherche encore. Pour faire évoluer notre univers, on s’est dit qu’il nous manquait un clavier. Et après nous avoir supplié à genoux, Rodolphe, qui est accessoirement mon cousin et un très vieux pote des deux frangins, nous a rejoint début 2011. Et ça le fait !
Rod : Depuis le temps que je voulais jouer avec le cousin et les deux frangins... J’ai bien monté le truc !
Ivan : Ce qui fait que Baï-Kal continue à suivre son chemin depuis quelques années, ce sont les liens humains qui rassemblent le groupe, même si on arrêtait Baï-Kal, le groupe serait toujours vivant !
Julien : Ivan a raison... Ça me donne envie de chialer.
4. Pourquoi Baï-Kal ?
Bertrand : On cherchait un nom qui reflète le côté froid et mélancolique de notre musique. Le nom de ce grand lac russe gelé, la moitié de l'année, nous a semblé correspondre. Sinon pour la séparation en deux du nom, c'est tout simplement parce que nous n'étions pas les seuls à avoir eu cette idée pour nommer notre groupe.
Téva : On ne voulait pas un nom en « THE ... ». On souhaitait quelque chose de plus direct.
Ivan : En tous les cas c'est toujours une galère de trouver un nom de groupe, notre première idée était « Good Cop / Bad Cop » ça sonnait sympa mais...
Rod : Connais pas...
5. Qui écrit ? Qui compose ?
Bertrand : Nous n'avons pas vraiment de règles pour composer. Il y a 2 ou 3 morceaux que nous avons repris du répertoire de Téva (qui avait un projet perso et composait des chansons folk de son côté) mais en général l'un d'entre nous arrive avec une petite idée en tête, un riff de guitare, une ligne de basse.
Julien : Une basse-batterie qui nous fait bouger les pieds et la tête, comme sur Schizophrenic.
Bertrand : On développe si ça nous plaît. Sinon, et c’est souvent le cas, le morceau nous vient pendant une impro. Il nous est même arrivé de composer en échangeant nos instruments. Tout le monde participe à la composition et ne se cantonne pas seulement à son instrument. Nous échangeons beaucoup sur les parties de chacun, ce qui nous plaît ou ne nous plaît pas, ce qu'il faudrait faire, bref nous sommes critiques les uns envers les autres mais c'est toujours constructif. Et comme il n'y a pas de problème d'égos dans Baï-Kal tout se passe très bien !
Pour l'écriture c'est plus simple, Téva écrit tous les textes de nos chansons.
Rod : C’est assez instinctif, il arrive même que des notes de synthés fassent partir une impro. Et oui tout arrive.
6. Votre premier clip "Happy Hours" a été réalisé récemment. Pouvez-vous nous en parler ?
Bertrand : C'est Téva qui a réalisé ce clip et Benoît Dartigues, un de nos amis, qui a joué dedans. Happy Hours est le titre phare de notre EP (c'est même son titre tout court) mais pour diverses raisons nous voulions faire un clip pour la chanson Dublin. Quand Téva a visionné les rush avec le titre Happy Hours ça a tout de suite collé. Lorsqu'il nous a montré la première ébauche nous avons tous approuvé son choix !
Dans ce clip on suit un type que l'on voit (presque) toujours de dos, capuche sur la tête, et qui court à travers les montagnes, sur les bords de mer, dans les champs. On ne sait pas vraiment pourquoi il court, on sait juste qu'il a fait un grand feu et brûler ses affaires. Est-ce qu'il plaque tout parce qu'il ne supporte plus sa vie ? Est-ce qu'il vient de tout perdre et veut fuir un présent trop douloureux ? Est-ce qu'il vient de commettre une grosse erreur et veut se purger ? A vous de voir ! Mais plutôt que tenter de véhiculer un message, ce clip est surtout basé sur l'esthétique, un homme seul face à la nature.
Téva : Mon idée de départ était de suivre un boxeur qui part faire son footing, et qui ne s’arrête jamais. J’aimais l’idée de suivre quelqu’un qui a l’habitude de se battre mais qui un jour fuit. Le texte de « Happy Hours », c’est un soldat qui écrit à sa mère et à son meilleur ami pour dire qu’il n’est plus vraiment celui qu’ils ont connu. Et sinon, j’adore Forrest Gump !
Rod : Je trouve qu’on ne parle pas assez du cul du coureur fou... C’est pourtant le sommet du clip.
7. Ce dernier a été réalisé et mixé par Manila Kiddo. Pouvez-vous nous expliquer votre rencontre et collaboration ?
Ivan : C'est Téva qui l'a rencontré à travers ses différents projets de réal. La finalisation de notre EP était en standby et Angelo (Manila Kiddo) est arrivé au bon moment pour nous aider à finaliser notre travail.
Téva : J’ai rencontré Angelo, sur le tournage du clip de The Yolks « Digital Days ». Il était venu nous filer un coup de main pour la figuration. Il a du coup, un peu forcé, décroché le rôle du photographe dans ce clip ! Et puis voyant que le mixage de notre EP n’avançait plus, je l’ai contacté et il a accroché rapidement. On a mis un peu de temps à accepter qu’il « triture » nos morceaux, mais on a appris à bien collaborer au fur et à mesure. Au final, il a su donner du relief à nos morceaux. Manila Kiddo c’est une vraie plus value sur notre EP. La suite devrait s’écrire avec lui à nos côtés !
8. Si vous deviez décrire votre univers musical en un seul mot. Que diriez-vous ?
Bertrand : Un cocktail mélanco-énergétique, avec de la glace pilée.
Téva : Je trouve Berty très inspiré aujourd’hui.
9. Un album est-il en préparation ?
Ivan : On l'espère ! On compose pas mal en ce moment mais aucune date d'enregistrement n'est encore prévue. Nous voulons sortir un deux titres durant cette année et prendre du recul pour préparer notre prochain enregistrement. Pourquoi pas préparer un deuxième clip aussi !
10. Avez-vous des dates de concert de prévues ?
Julien : Jouer live est notre objectif 2012. Pour l'instant une date de prévue à Paris, le 08 Mai au Pop-In avec A Light Goes Out. On espère que d’autres dates vont suivre prochainement.
11. Un message à faire passer pour les personnes qui ne vous connaissent pas ?
Ivan : Venez jetez une oreille et si on vous accroche faîtes tourner au max... plus on est fou !
MANILA KIDDO est une découverte que j'ai faite dernièrement et n'est autre que le projet solo d'Angelo Foley (chanteur de SHUUNT). Je suis de suite tombée sous le charme de son fabuleux remix de Lana Del Rey "Blue Jeans" qui a d'ailleurs fait parler de lui dans des blogs américains comme Handclap Movement. Coup de cœur confirmé au fil des semaines, j'ai eu l'honneur de recueillir pour vous sa première interview.
1. Qui es-tu ?
MANILA KIDDO est un pseudonyme. C'est mon projet solo en tant qu'Angelo Foley. MANILA KIDDO veut dire l'enfant de Manille, en hommage à mes origines philippines.
2. En quoi consiste le projet MANILA KIDDO ?
Je suis attaché au triangle comme forme géométrique, certainement depuis le design créé pour SHUUNT par Rémi Israel de l'agence LBA. MANILA KIDDO est un peu comme le triangle équilatéral de la musique pour moi, avec 3 parties : l'artiste avec ses compositions originales, le producteur avec ses poulains et le remixer avec ses influences et ses idoles. C'est un fourre-tout très organisé et en mouvement constant, avec la participation de musiciens de talent. Marvin Jouno, ami proche et artiste, a réussi à écrire une très belle biographie qui résume ça.
3. Étant donc au commande de MANILA KIDDO, tu es seul en tant que producteur ?
Oui je suis seul. Je m'entoure uniquement de personne lorsque j'en ai besoin. Par exemple pour Marvin Jouno, c'est Stan (membre de SHUUNT) qui va faire la batterie, Agnès (membre de SHUUNT) les pianos, Louise les voix féminine et je pensais à Claire (Choriste de Madjo) pour les back vocals.
4. Comment te caractérises tu ?
Un peu à la manière des Philippines qui sont un mix de plusieurs cultures (Espagne, Etats-Unis, Portugal, Asie..) la musique que je produis en tant qu'artiste et producteur mélange le groove, la pop, la soul, le rock, l'electro.. En tant qu'artiste solo, j'aime parler de mes compositions comme des chansons qui font danser les timides dans leur salon. Je suis très casanier mais j'aime bouger, uniquement si je me sens en confiance. Pour les productions d'autres artistes, c'est vraiment leur identité que j'essaie d'exacerber. Pour moi, être réalisateur c'est vraiment accompagner les artistes dans leur chemin musical, dans leur style.
5. Depuis combien de temps MANILA KIDDO existe-t-il ?
Depuis quelques mois seulement. Mon premier titre solo sort avec son clip cette semaine. L'EP du groupe post rock Baï-Kal que j'ai réalisé sort en février et le 2e EP de Marvin Jouno est en préparation pour le printemps.
6. Tu mets des artistes en avant grâce à des remix. Peut-on parler de maison de production ?
Je n'ai pas la prétention d'être à moi tout seul une maison de production. Je produis le son d'un artiste en mettant à sa disposition mes connaissances, mon expérience et mon temps. Je ne mets pas d'argent directement dans le projet même si je mise sur le talent et le potentiel des artistes.
7. Dans quel contexte rentre les remix que tu as fait de Lana Del Rey, The Shoes, The Yolks... etc ? Est-ce une sorte de production pour mettre en avant les artistes que tu aimes ou plus un clin d’œil ?
Dans certain cas c'est un hommage comme pour Lana Del Rey, THE SHOES ou encore récemment Nzca/lines qui va tout déchirer. Pour d'autres ce sont des commandes comme pour les Zuzoom, The Yolks ou encore Museum. Comme les remix dépendent des sorties d'albums des artistes, certains de mes remix ne sont pas encore en ligne.
8. Vas-tu donc produire tes propres artistes ou as-tu créé MANILA KIDDO dans le but de te produire uniquement ?
Dans les deux cas, ce que j'aime c'est créer des rencontres musicales et artistiques. J'aime bien aussi l'idée d'avoir un vivier d'artistes que je peux faire bosser et se rencontrer. Je suis un peu le Meetic de la musique (rire). Au final, tout le monde en profite, peu importe le projet. L'idée de collectif me plaît bien.
9. Quels sont les artistes que tu produis ou vas produire prochainement ?
Il y a donc eu Baï-Kal pour le mix du 1er EP, et je pense qu'on fera le 2e ensemble. Il y a Ashon style plutot R'n'B futuriste, qui vient de Californie et qui est batteur de The Yolks. Il y a Adeline de NYC dans un style électro funk et certainement Taksi aka Agnès (membre de SHUUNT) en solo.
10. Les chansons de ton premier EP quant à elles vont sortir aux comptes gouttes. Comment comptes-tu t'y prendre ?
Aujourd'hui on sait qu'on vit dans une société de l'image. Je m'en rends encore plus compte depuis que je suis responsable artistique sur les synchros et musiques à l'image chez Green United Music (The Shoes, Woodkid, Rocky, Part Company, Herman Dune, Sporto Kantes...). Du coup j'aimerais dans le meilleur des cas sortir un titre et son clip à chaque fois. Composer un album m'intéresse évidemment mais je ne veux pas griller les étapes. Faire un bon morceau est déjà très dur.
11. Ton premier clip "Golden Egoes" a d'ailleurs été réalisé récemment. Peux-tu nous en parler ?
Le clip de Golden Egoes a été écrit par Cyrille Gaubert et réalisé par Téva Bourdin, qui a réalisé un clip de The Yolks. Le titre parle de la jeunesse dorée pour qui la religion n'a plus beaucoup de sens. Cette nouvelle génération dont je fais partie est hyper connectée et peu confiante. Elle trouve ses paradis artificiels dans les drogues, l'alcool, les soirées et évidemment internet.
Le clip met en scène une petite fille encore innocente qui baignée dans un lendemain de soirée va s'imprégner de ces "déchets" qui l'entourent. Avec Cyrille, on voulait un côté subversif, une petite qui fume, prend des ecstas et autres.. On ne sait pas si elle les prends vraiment ou si pour elle ce sont comme des bonbons, dans un espèce d'idéal de vie, un paradis. A la fin, il y a le faux disque d'or de MANILA KIDDO qui tombe de la porte. C'est le déclin de l'industrie du disque.
12. L'image de MANILA KIDDO est très accrocheur, à la hauteur de votre univers musical. Qui en est à l'origine ?
C'est grâce au blog Empreintes Digitales et Nina Gosse, une des Nanas de Paname, que j'ai découvert le travail d'Elsa Barbillon, une jeune designer talentueuse qui a un style très fin. Elle a fait un super boulot car le brief était complètement ouvert.
13. As-tu des dates de concert de prévu pour 2012 ?
Pas de date pour le moment mais beaucoup de sorties en prévision.
Même si un nuage d'absence plane au dessus de Secousse Rythmique ne vous inquiètez pas ce n'est que temporaire..
Lors d'une après-midi d'août je suis tombée nez à nez avec un e-mail coup de coeur. En pièce jointe une vidéo Clarity. En écoutant cette dernière je me suis rappelée le plaisir que l'on éprouve à vous parler de groupes, de jeunes talents, encore et toujours. Comme on ne change pas une équipe qui gagne aujourd'hui je vous présente The Aerial.
The Aerial est composé de quatre garçons. Un anglais prénommé Joe et trois français Nicolas, Alexis et Antoine. C'est par une rencontre due au pur hasard digne d'un film à succès que ces musiciens se sont rencontrés. C'est à Liverpool, du côté des docks, que Joe grandit. Parallèlement, c'est à Nancy, qu'Antoine, Nicolas et Alexis abordent l'envie, l'idée, de créer The Aerial. Par la suite Joe décide de rejoindre Nancy. Il y donne des cours d'anglais et se retrouve être le professeur d'anglais d'Alexis. Après un échange de mail et plusieurs heures de calculs, The Aerial est né.
The Aerial allie plusieurs styles. Pop anglaise (The Beatles, Gerry and The Pacemakers, Herman's Hermits...) mais aussi certaines influences de la fin des années 80, du son New-Wave (New Order, The Cure, Depeche Mode, The Smiths…) avec une touche de dancefloor actuel (Phoenix, Twoo Door Cinema Club, Friendly Fires…) Pour ma part Kick Up The Fire à quelque chose de Lexicon et Scaphandre & Papillon de Vampire Weekend. Une chose est sûr, The Aerial possède plusieurs facettes qu'ils savent parfaitement mettre en place pour un résultat surprenant.
Sachez que depuis la création du groupe, il y a un an. The Aerial a été finaliste de l'antenne régionale du Printemps de Bourges, finaliste sur la sélection Lorraine des Eurockénnes, finaliste nationale de M6 Music Live, sélectionné pour les Inrocks Lab du mois de juin 2011 (anciennement CQFD). Le groupe est aussi programmé sur les principaux festivals de l'Est de la France (Le Jardin de Michel, le NJP, le Zikametz, Musiques et Terrasses) et a ou va partager la scène avec The Amplifetes, Metronomy, Keren Ann, Lilly Wood & The Prick, Lexicon, Beat Torrent, Balthazar ou encore Birdpen.
Vous pouvez et je vous le conseille fortement, retrouver The Aerial en concert à Paris, le 25.08.11 lors du Festival Internationl French Pop Mission mais aussi le 31.08.11 Le Pop In + Guests, 01.09.11 à l'OPA et surtout le 10.10.11 à l'International pour la Release Party du premier EP !
Je vous aurais bien causé d’Ornette ici vu que c’est aussi un coup de cœur, seulement, j’ai conscience d’être rébarbative, du coup place à Adam Kesher, parce qu’il le vaut bien, sûrement, mais surtout parce qu’il rythme mes longues journées et m’empêche de m’endormir sur mes feuilles de compta !
L’univers d’Adam Kesher est un mélange de Rock/Disco House, proche de Fortune sur certains titres (ce n’est qu’un avis personnel), c’est surtout une musique entraînante, entêtante et rythmée à souhait.
Adam Kesherc’est surtout une belle histoire de potes. Fondé à Bordeaux en 2002 par Gaëtan et Julien, ce projet reste au point mort pendant deux ans. Au printemps 2004, Julien et Gaëtan décident de partir à l’assaut des dancefloors accompagnés de quatre autres musiciens : Naîtra donc Adam Kesher, groupe composé de six garçons, prénommés, Matthieu Beck, Gaëtan Didelot, Julien Perez, Yann Stofer, Jerome Alban et David Argellies. Mais c’est en 2009 que la formation Adam Kesher se stabilisera au nombre de cinq : Matthieu, Gaëtan, Julien, Yann et Pierrick Devin. Actuellement les cinq amis tournent depuis 2 ans dans toute la France, en Angleterre et jusqu'aux USA.
Découvert pour ma part depuis peu, je suis d'ores et déjà une inconditionnelle de leur musique. Chaque jours (ou pas) je danse sur le quai de ma gare et je me surprends même à faire les " clap clap clap clap " sur " Kiss Me Kinski " ! Si tout ce je te raconte ne t'as pas convaincu, j’ajoute en langage plus familier qu’Adam Kesher c’est " CARREMENT TROP D’LA BALLE " et qu’ils sont en concert ce Vendredi 21 Janvier @ Mains d'Oeuvres(1, rue Charles Garnier 93 400 Saint-Ouen) donc tu ne te poses pas de question et TU Y VAS !!!
Bonus : Vous pouvez vous procurez l’EP " End Of Summer ", disponible depuis Mardi 11 Janvier 2011,ici !
Ornettec'est chouette. Non je ne pense pas faire carrière avec une phrase telle que celle-ci (bien que), j'attire plutôt ton attention sur un jeu de rime on ne peut plus vrai. Ornette est une merveilleuse blonde que j'admire depuis peu.
Le mérite revient au charmant Blog qu'estWe Pop Le Blog,partenaire officiel de talents cachés qu'on aime écouter, nous,Secousse Rythmique. Quand Ornette est arrivée, je me suis dit, qu'est ce ? Puis j'ai cliqué, lu, écouté, cliqué, lu, écouté, BREF comme un aimant je ne pouvais plus m'en décrocher (oui aujourd’hui j’aime les rimes).
Le genre d’Ornette : Healing & EasyListening, du moins c’est ce quand dit sonMyspace. Mais Ornette, c’est surtout un piano, une musique douce, Pop/Electro et un nuage (le plus costau) de poésie.
Quand tu écoutes Ornette, n’essaie pas de te délimiter un temps d’écoute, oh malheureux, quand on aime on ne compte pas. Je peux même te dire, d'expérience, qu'Ornette chamboule la vie : 16h arrive à grand pas, en sachant que je suis sur ce billet depuis 14h, casque vert sur les oreilles, fredonnant à tue-tête, j'en oublie les relevés de compte courant qui m’attendent à côté.. Pas bien !
Quatre morceaux son sur son Myspace : "Bye Bye Baby Bye Bye ", "All I Wanna Do ", "There’s A Man", "Tota’s Unicorn" et dernièrementLe Transistora enregistré deux titres en mode Noël "Phone Call " et "Yes I Do", ultra-chouette !
Ornette c'est aussi la reine des teasers, comme une bande annonce, il y en a pour quasiment toutes ses prestations et c'est également des articles surWePopLe Blog, plusieursmême ! Puis le 29 Mars, événement à ne pas rater :TADAM!
Là, après avoir cliqué, lu, écouté à ton tour, avoue,Ornettec'est chouette HEIN ?
Ps : 1. J’ai encore envie de te gâter, donc voici de quoi continuer ta soirée en beauté, parce qu’Ornette, c’est beau (et on ne le dira jamais assez) ! 2. La deuxième photographie est signé Chloé Bonnard !
C'est en écoutant son album cet après-midi que l'évidence m'est venue... Speech Debelle, c'est une fille, c'est du rap mais t'inquiète, ce n'est pas Diam's (t'es fou ou bien ?) !
Speech Debelle, je l'ai découverte en tant que première partie de Fink en juin 2009 au Café de la Danse. C'est toujours dans ces cas là que les gens ne connaissent pas vraiment, s'interrogent les uns les autres "Alors, c'est quoi la première partie ?", "Je ne sais pas, il paraît que c'est du rap...", et tirent des conclusions hâtives. Moi en tête !
C'est donc un peu résignée que je vois ce petit bout de londonienne pointer le bout de son nez sur scène, en me disant que ça va vite passer. Et là, BIM (comme dirait quelqu'un je que connais bien) ! Un rap suave, une voix fragile et jazzy qui te laissent con et te font regretter d'avoir pensé que tu pourrais t'ennuyer. Les chansons s'enchainent, et sans même les connaître, on peut sentir quels sont ses tubes. Si mes souvenirs sont bons (oui tu peux me taper sur les doigts mais c'est loin tout ça !), la formation ce soir là se résume à elle et un guitariste, et c'est juste magique.
Son album Speech Therapy, sorti courant 2009 chez Ninja Tune est une perle. Le genre d'album sur lequel tu es toujours content de tomber, comme ça, à l'improviste. Le succès se fait peu à peu en outre Manche avec la sortie de " Searching ", " The Key " et mon titre favori " Go Then Bye ". Elle remporte même le Mercury Prize Award 2009 qui est l'équivalent du Prix Constantin français (remporté par Hindi Zahra cette année). En France, c'est un peu plus compliqué malgré l'apparition respective de " Buddy Love " et de "Spinnin' " sur les compils Nova Tunes 2.0 et 2.1.
Son parcours personnel chaotique donne naissance à des textes pleins de sens et de maturité, et engendrent un rap, valsant entre slam et récit d'histoire. Mais pas de panique si tu n'es pas bilingue, sa musique seule traduit l'atmosphère de chaque morceau et c'est aussi en ça que réside sa force.
Il paraitrait qu'elle envisage un nouvel album "The Art of Speech" il ne nous reste plus qu'à surveiller son Myspace ! Croisons les doigts pour que ce soit fait vite vite vite !
Il arrive de temps en temps de vivre de grands moments de solitude : coincer son talon dans un pavé devant le mec canon du bureau par exemple.. Eh bien en ce moment, pour moi, c'est remarquer que quelqu'un me regarde dans la rue quand je fais du play-back sur"Who's Next" de Curry & Coco !
Découverts aux Primeurs de Massy le 29 octobre dernier, je me suis un peu renseignée sur ces deux compères électro / pop. Enfin pop dansante comme ils disent. Et c'est tout à fait ça : Curry & Coco te réveillent de l'intérieur, prennent possession de ton corps, et te font scander leurs refrains sans même que tu t'en rendes compte.. En gros, tu te prends une bonne claque musicale (mais dans le fond, tu es consentant(e)..) !
Curry & Coco (aka Sylvain Przybylski et Thomas Priem), ce sont deux lillois, imprégnés jusqu'à la moelle de sonorités 80's (mais attention pas de Jean-Pierre François !).. Un duo électrique sur scène : claviers VS batterie. Une prestation sous tension, où cette combinaison improbable te donne des ailes. Après 150 concerts à travers l'Europe, Curry & Coco sortent courant 2010 leur album "We Are Beauty", produit par le londonien David Kosten (le producteur de Bat For Lashes ou encore de Chew Lips, oui oui rien que ça !).
En dehors d'un univers musical bien à eux, la maîtrise de leur image et univers graphique semble être importante. Tête à tête sur leur pochette d'album, tous poils dehors, ils ont aussi créé une série de vidéos visible sur leur blog (onglet Artwork), dans lesquelles ils te démontrent, en 10 raisons, que Curry & Coco sont le reflet du titre de leur album.
Sachant que tu es peut-être (je dis bien peut-être hein !) flemmard(e), voici leur EPK très réussi à mon goût, retraçant Curry & Coco tout au long de leur voyage musical. Ça leur ressemble : drôle, VIVANT et très nourrissant !
Et encore une fois, ce sont les parisiens les plus chanceux ! Ils seront ce mardi 23 novembre à La Maroquinerie avant d'embarquer pour la Chine.. Alors fais moi plaisir, moi qui serai coincée dans ma Bretagne natale, COURS, VOLE acheter tes places parce que, à mon avis, tu vas en prendre plein les mirettes !
Fink, en voilà un artiste qui me tient plus qu'à cœur.. Quoi ?! Tu ne connais pas Fink ?! Heureusement, tu es sauvé(e) car je suis la pour remédier à ce grave manquement !
Un beau jour de 2007, Fink (aka Fin Greenall) passe dans l'émission One Shot Not sur Arte et chante If Only... Évidemment, c'est toujours dans ces cas là que tu n'es pas devant ton écran mais dans le meilleur des cas, il y a un copain qui l'a vu et qui arrive le lendemain en te disant "J'ai découvert ce que je cherchais", album en main.
Fink a un parcours bien particulier. Son premier album Fresh Produce, sorti sous le label Ninja Tune en 2000, s'inscrit dans une mouvance DJ / électro / hip hop, autant dire qu'il faut parfois se réjouir des changements de direction artistique des musiciens. Car Fink s'est finalement rendu compte qu'il savait jouer de la guitare et qu'il avait une voix hors du commun (enfin ça, c'est moi qui le dit car il semblerait qu'il n'en avait en fait pas conscience et faisait son petit bout de chemin sans que personne ne s'en doute).
Résultat : il devient le premier auteur compositeur interprète traditionnel de son label en sortant Biscuits For Breakfast en 2006. Les fans de la première heure ont du avoir un choc en écoutant cet album résolument folk, imprégné de jazz. Je l'ai personnellement découvert avec l'album Distance And Time (2007), qui aura été la bande-son de ces trois dernières années. Il est assez difficile de t'expliquer l'effet Fink, il faut l'écouter pour le ressentir. C'est donc avec l'impatience d'une gamine que j'ai attendu la sortie de son troisième opus Sort Of Revolution courant 2009. En écoutant les trois albums à la suite et en observant le design des pochettes d'albums, on sent l'évolution dans sa manière de composer et d'écrire, la facilité dont il se sert et privilégie désormais de sa voix, il arrive même de le voir sourire de satisfaction sur scène à la fin d'un titre !
Justement, sur scène, Fink est un trio : Fin au chant et à la guitare, Tim Thornton à la batterie et Guy Whittaker à la basse. Trois potes de longue date en fait, venant tous de Brighton, unis dans différents projets comme Sideshow, mais ça, c'est une autre histoire. C'est lorsqu'ils jouent ensemble que les chansons prennent vie, la tension est palpable, tout dans le contraste entre de la manière bien particulière que Fink a de pincer les cordes de sa guitare et de l'utiliser comme boîte à rythme et l'approche très jazz du batteur. C'est un plaisir pour les oreilles et pour les yeux, le genre de concert où le temps semble suspendu et l'amie qui t'accompagne s'appelle Chair de poule !
Actuellement en studio, il semblerait que la prochaine tournée débute en avril 2011. Alors non, tu n'as pas d'excuses, écoute Fink sur son Myspace et tu seras sûrement surpris(e) de te rendre compte que tu connais déjà certaines mélodies utilisées dans des séries comme Les Experts Manhattan ou des pubs pour des cartes bancaires..
Petit bonus, la reprise de The Apologist de R.E.M. présente sur le dernier EP de Fink, parce que oui, j'aime choyer tes oreilles !
