Jamais deux sans trois. Après l'EMB le 16 Mars c'est à File 7 que j'ai retrouvé Revolver. Le set fut différent de l'EMB de Sannois mais tout aussi bien. Pas de début en acoustique mais d'entrée de jeu de l'électrique. Un mix des deux albums avec deux rappels dont une très belle surprise, une reprise des Bee Gees "How Deep Is Your Love"
Retrouvez toutes les photographies des Revolver à File 7 sur le site Capture.
Parlons bien. Parlons peu. Parlons coup de cœur et ajoutons des " s " car il y en a plusieurs.
Coups de cœurs de ce mois de Mai : Les trois premiers sont de gros coups de cœurs. Les deux derniers sont plus petits mais restent des coups de cœurs quand même qu'on se le dise.
Pickwick est un groupe de Seattle. Composé de cinq musiciens Michael Parker, Garrett Parker, Cassady Lillstrom, Kory Kruckenberg et Galen Disston le chanteur du groupe. Pickwick est sur "le papier" un groupe de cinq musiciens mais, lors de concerts, ils jouent avec environ deux fois leur nombre initial. Faisant appel à des amis de groupes tels que Campfire Ok et Concours d’Elegance pour danser autour d'eux, taper dans leurs mains, faire les chœurs où encore les accompagner avec différents instruments tels que des maracasses et des tambourins.
Alabama Shakes est un groupe originaire d'Athens une ville dans Limestone County, Alabama, United States. Composé de cinq musiciens Heath Fogg, Zac Cockrell, Steve Johnson, Ben Tanner et Brittany Howard chanteuse du groupe.
Alabama Shakes débute au lycée. Brittany Howard qui commence à apprendre la guitare quelques temps avant d'entrer au lycée, rencontre Zac Cockrell. Tous deux commencent à écrire et composer des chansons. Brittany sait que Steve Johnson, qui travaille dans l'unique magasin de musique de la ville, joue de la batterie. Elle prend les devants en l'invitant à rejoindre l'équipe qu'elle forme avec Zac. Ils sont maintenant au nombre de trois.
Photo Brittney Bollay
Le trio entre par la suite en studio à Decatur pour enregistrer quelques chansons. Cette opportunité les mène vers la rencontre d'Heath Fogg, que Brittany connait comme le guitariste de premier plan du meilleur groupe de son lycée. Heath Frogg demande à Brittany, Zac et Steve de faire la première partie de son groupe lors d'une soirée. Les trois musiciens acceptent à une condition, qu'Heath se joigne à eux. " Ce premier spectacle fut vraiment explosif " explique Brittany.
Par la suite Heath rejoint le groupe. Ils sont maintenant quatre à jouer leurs chansons. Ils enrichissent leur set en reprenant des classiques comme du James Brown, Otis Redding mais aussi Led Zeppelin et AC/DC en plus de leurs chansons." Nous devions trouver des musiques qui plaisent à tous et apprendre à jouer ensemble. Ça a eu beaucoup d'influence sur ce que l'on fait actuellement " explique Brittany.
Début 2011 ils trouvent le chemin d'un studio à Nashville où les chansons " You Ain't Alone " et " I Found You " sont enregistrées. Quand ils apparaissent à Nashville Record Store, les gens commencent à parler d'eux. De l'incroyable présence de Brittany sur scène. Un fan particulièrement ardent parle d'Alabama Shakes à un de ses amis Justin Gage. Ce dernier fondateur du Blog Aquarium Drunkard, demande à Brittany s'il peut poster une des chansons du groupe sur son Blog. Brittany lui répond sans hésiter un grand oui. Du jour au lendemain tout est devenu fou.
Qualité Motel est le nouveau
projet 100 % électronique des membres de Misteur Valaire : France, DRouin, Jules, To et Luis. La formule
minimaliste troque le lourd équipement électro-acoustique de la bande
pour mettre à table cinq dj’s munis de machines à sons offrant remixes
et compositions originales. Au menu : drum machine vintage, synthés
cheapos et échantillons se mélangent pour créer dans l’estomac et dans
les jambes quelque chose d’époustouflant. Un son novateur équivalent à un savoureux cocktail multi-vitaminé ♥ Ils seront en concert à Paris le jeudi 17 mai. Concert à ne rater sous aucun prétexte évidemment !
Mike Cavanaugh est un chanteur compositeur de Folk venu tout droit de Toronto. Mike a deux albums à son actif : " Lovely Lonely Place " et " Hold On " que vous pouvez vous procurez sur Amazon.
KAMI est un groupe d'Indie Pop composé d'Hervé Debono (chant-guitare-clavier) Martin Henriot (guitare-clavier) et Maxime Marmoz (batterie-clavier). Groupe aux mélodies accrocheuses, agrémentées d’une touche d'électro, KAMI est influencé par des groupes divers tels que Deerhunter, Phoenix où The Postal Service. Après une tournée française de plusieurs mois pour défendre leur premier album Escape Lanes sorti en Octobre 2010. Ils se sont évadés à Berlin pour écrire les morceaux qui constitueront leur deuxième album. Ce dernier, enregistré récemment au Studio Vega à Carpentras (Noir Désir, Nelson, Stuck In The Sound, Team Ghost, etc.) par Bertrand Montandon (Soma, Coming Soon, etc.) est annoncé pour l’Automne 2012. KAMI est cependant de retour, dès ce printemps, avec l’EP quatre titres Another Shore, dont sont issus les singles Cherry Stone et Let's Get Insane. Pour les découvrir rien de plus simple. Rendez-vous au Bus Palladium le vendredi 18 mai.
The Aerial. Je vous en ai parlé il y a quelques temps. Rappelez-vous
cette vidéo du mois d'août 2011. Ces quatre
garçons nancéiens avec un univers unique sur lequel j'ai encore du mal à mettre des mots. Ce coup de cœur musical - intacte - que j'ai partagé avec vous à travers un Personal Favourites et un Around The Gig.. Vous me suivez ?
Crédit : LPC
Joe, Antoine, Nicolas et Alexis sont de retour avec leur EP Eleven Shaking Twenty. Sortie le 15 avril 2012, cet EP composé de quatre titres - Clarity, Kick It Up, Losing My Head et Ticking Hearts - est en téléchargement gratuit sur leur site. Incroyable vous pouvez bénéficier gratuitement d'une musique de qualité. Non The Aerial ne vend pas sa musique. En effet, ce groupe à un principe, permettre à tous de France où d'ailleurs, de chanter et danser sur leurs morceaux. Leur cote de popularité est donc entre vos mains. Une seule démarche à suivre, écoutez et si vous aimez ce que vous entendez, partagez encore et encore et partout. Eleven Shaking Twenty a vraiment pour but de faire connaître musicalement et de montrer ce qu'est artistiquement The Aerial depuis leur parcours de deux ans.
Les quatre titres de cet EP sont une invitation à chanter à tue-tête avec eux. Une exhortation à la folie et cela, même si tu n'arrives pas à la hauteur du débit de Joe. Comment ne pas succomber à l'univers The Aerial avec cette atmosphère si farfelue, cette cohérence entre chaque instrument et ces harmonies parfaites entre leurs voix ?
Kick It Up : Clip sortie le 2 avril
Actuellement The Aerial est Découverte du Printemps de Bourges 2012. Ils se sont produits aujourd'hui même à 12H30 dans la salle du 22 Est.
Ils seront :
●Le 02.05.12 : Festival FML Guest 2012 au Zénith de Nancy
●Le 22.05.12 : Petit Bain avec Hill Valley et Birdy Hunt à Paris
●Le 21.06.12 : Fête de la musiqueHOLY GHOST STAGEau Luxembourg
●Le 07.07.12 : Festival Lacuisine On Stage avec Kill The Young en Belgique
● Le 08.07.12 : Festival Beauregard avec Franz Ferdinand à Hérouille St-Clair..
J'ai découvert un nouveau Vim Cortez ce soir. Le duo acoustique que forment Guillaume et Swanny s'impose désormais en électrique également. Terminée la formation à trois, ils sont à présent deux sur scène. Batterie guitare est la base de leur nouvelle formule électrique. La batterie désormais présente sur toutes les chansons donne à ce duo un côté plus "rock" qu'à leur début. L'emprunte VMZ est plus subtile. Moins d'effets, plus de voix, plus de puissance. A découvrir dans quelques temps, le premier album de Vim Cortez qu'ils préparent actuellement..
Retrouvez toutes les photographies de Vim Cortez aux Cuizines de Chelles sur le site Capture.
Quel plaisir de retrouver Boogers sur scène. Je ne l'avais pas vu depuis notre Around The Band et son concert à Massy. Même si la salle était loin d'être pleine, ce fut quand même un agréable moment que de pouvoir chanter à nouveau avec lui Anywhere, Talk To Charlie, I Lost My Lungs, The Devil et bien sûr certains titres de son nouvel album More Better.
Retrouvez toutes les photographies de Boogers aux Cuizines de Chelles sur le site Capture.
Je n'ai malheureusement pas d'autres photographies correctes du concert du Chapelier Fou, car avec tout son matériel, les lumières et la fumée, rien n'était en ma faveur.
Ceci étant, le Chapelier Fou à un univers tellement captivant et hypnotisant qu'il vaut mieux le voir en vrai qu'à travers quelques photographies.
Je vous laisse donc découvrir ce musicien hors pair :
Fills Monkey est un duo composé de Yann Coste (No one is innocent, Anais) et Sébastien Rambaud (JMPZ). Batteurs, mimes, comédiens, jongleurs, ils s'entrechoquent à travers une série de tableaux humorytmiques.
Comment est né Incredible Drum Show ?
Quand les deux batteurs se rencontrent en 2005, ils décident de composer ensemble autour de l'instrument un spectacle ludique et humoristique pour un public de 7 à 77 ans. Après avoir écumé les festivals de France, ils décident au printemps 2011 de confier leur spectacle aux mains expertes du metteur en scène Gil Galliot. Ensemble ils en feront un INCREDIBLE DRUM SHOW !
Où se produisent-ils ?
Les Fills Monkey cartonnent actuellement au Sentier des Halles. Petits et grands se précipitent chaque soir pour voir ce surprenant duo et je peux vous dire que les places sont chères tant le spectacle vous enchante. Chaque partie de leurs batteries à un rôle propre au show. Du tennisman en passant par des jeux de mimes et de clownerie, ce spectacle révolutionnaire où des batteurs sont enfin mis en avant ne vous laissera pas indifférent.
Sinon pâques arrive à grands pas.. et des places de spectacle ça fait autant plaisir que du chocolat. Si si vrai de vrai.
Fills Monkey - Incredible Drum Show (Sentier des Halles 24.03.2012)
Téva : On se définit comme un groupe de rock-indé, mais Juju notre bassiste n’aime pas trop ça, alors on rajoute cold-wave. Notre réalisateur sur l’EP, Manila Kiddo, a utilisé le terme « cool cold wave ». J’aime bien aussi.
Ivan : Baï-Kal c’est 5 mecs trentenaires dont le hasard a fait partager une belle histoire d'amitié avec de la musique dedans.
Rodolphe : Oui c’est une sorte d’alchimie qui permet de transformer nos différentes expériences et nos blagues plus ou moins douteuses en une musique qui nous plaît et qui nous ressemble.
2. Depuis combien de temps Baï-Kal existe-t-il ? Comment vous êtes-vous rencontrés ?
3. Qui est à l'origine de Baï-Kal ?
Bertrand: A l'origine de ce projet, il y a les deux frangins Julien (basse) et Ivan (guitare) qui désiraient remonter un groupe ensemble sans réelles frontières définies. Et après plusieurs essais avec différents musiciens, l'embryon Baï-Kal se forme à 3, avec moi qui les rejoins en Juillet-Aout 2007. On a travaillé sur les premières compositions afin de proposer début 2008 de la matière au futur chanteur, Téva. Avec Téva, les premières compositions commencent à bien tourner mais le style se cherche encore. Pour faire évoluer notre univers, on s’est dit qu’il nous manquait un clavier. Et après nous avoir supplié à genoux, Rodolphe, qui est accessoirement mon cousin et un très vieux pote des deux frangins, nous a rejoint début 2011. Et ça le fait !
Rod : Depuis le temps que je voulais jouer avec le cousin et les deux frangins... J’ai bien monté le truc !
Ivan : Ce qui fait que Baï-Kal continue à suivre son chemin depuis quelques années, ce sont les liens humains qui rassemblent le groupe, même si on arrêtait Baï-Kal, le groupe serait toujours vivant !
Julien : Ivan a raison... Ça me donne envie de chialer.
4. Pourquoi Baï-Kal ?
Bertrand : On cherchait un nom qui reflète le côté froid et mélancolique de notre musique. Le nom de ce grand lac russe gelé, la moitié de l'année, nous a semblé correspondre. Sinon pour la séparation en deux du nom, c'est tout simplement parce que nous n'étions pas les seuls à avoir eu cette idée pour nommer notre groupe.
Téva : On ne voulait pas un nom en « THE ... ». On souhaitait quelque chose de plus direct.
Ivan : En tous les cas c'est toujours une galère de trouver un nom de groupe, notre première idée était « Good Cop / Bad Cop » ça sonnait sympa mais...
Rod : Connais pas...
5. Qui écrit ? Qui compose ?
Bertrand : Nous n'avons pas vraiment de règles pour composer. Il y a 2 ou 3 morceaux que nous avons repris du répertoire de Téva (qui avait un projet perso et composait des chansons folk de son côté) mais en général l'un d'entre nous arrive avec une petite idée en tête, un riff de guitare, une ligne de basse.
Julien : Une basse-batterie qui nous fait bouger les pieds et la tête, comme sur Schizophrenic.
Bertrand : On développe si ça nous plaît. Sinon, et c’est souvent le cas, le morceau nous vient pendant une impro. Il nous est même arrivé de composer en échangeant nos instruments. Tout le monde participe à la composition et ne se cantonne pas seulement à son instrument. Nous échangeons beaucoup sur les parties de chacun, ce qui nous plaît ou ne nous plaît pas, ce qu'il faudrait faire, bref nous sommes critiques les uns envers les autres mais c'est toujours constructif. Et comme il n'y a pas de problème d'égos dans Baï-Kal tout se passe très bien !
Pour l'écriture c'est plus simple, Téva écrit tous les textes de nos chansons.
Rod : C’est assez instinctif, il arrive même que des notes de synthés fassent partir une impro. Et oui tout arrive.
6. Votre premier clip "Happy Hours" a été réalisé récemment. Pouvez-vous nous en parler ?
Bertrand : C'est Téva qui a réalisé ce clip et Benoît Dartigues, un de nos amis, qui a joué dedans. Happy Hours est le titre phare de notre EP (c'est même son titre tout court) mais pour diverses raisons nous voulions faire un clip pour la chanson Dublin. Quand Téva a visionné les rush avec le titre Happy Hours ça a tout de suite collé. Lorsqu'il nous a montré la première ébauche nous avons tous approuvé son choix !
Dans ce clip on suit un type que l'on voit (presque) toujours de dos, capuche sur la tête, et qui court à travers les montagnes, sur les bords de mer, dans les champs. On ne sait pas vraiment pourquoi il court, on sait juste qu'il a fait un grand feu et brûler ses affaires. Est-ce qu'il plaque tout parce qu'il ne supporte plus sa vie ? Est-ce qu'il vient de tout perdre et veut fuir un présent trop douloureux ? Est-ce qu'il vient de commettre une grosse erreur et veut se purger ? A vous de voir ! Mais plutôt que tenter de véhiculer un message, ce clip est surtout basé sur l'esthétique, un homme seul face à la nature.
Téva : Mon idée de départ était de suivre un boxeur qui part faire son footing, et qui ne s’arrête jamais. J’aimais l’idée de suivre quelqu’un qui a l’habitude de se battre mais qui un jour fuit. Le texte de « Happy Hours », c’est un soldat qui écrit à sa mère et à son meilleur ami pour dire qu’il n’est plus vraiment celui qu’ils ont connu. Et sinon, j’adore Forrest Gump !
Rod : Je trouve qu’on ne parle pas assez du cul du coureur fou... C’est pourtant le sommet du clip.
7. Ce dernier a été réalisé et mixé par Manila Kiddo. Pouvez-vous nous expliquer votre rencontre et collaboration ?
Ivan : C'est Téva qui l'a rencontré à travers ses différents projets de réal. La finalisation de notre EP était en standby et Angelo (Manila Kiddo) est arrivé au bon moment pour nous aider à finaliser notre travail.
Téva : J’ai rencontré Angelo, sur le tournage du clip de The Yolks « Digital Days ». Il était venu nous filer un coup de main pour la figuration. Il a du coup, un peu forcé, décroché le rôle du photographe dans ce clip ! Et puis voyant que le mixage de notre EP n’avançait plus, je l’ai contacté et il a accroché rapidement. On a mis un peu de temps à accepter qu’il « triture » nos morceaux, mais on a appris à bien collaborer au fur et à mesure. Au final, il a su donner du relief à nos morceaux. Manila Kiddo c’est une vraie plus value sur notre EP. La suite devrait s’écrire avec lui à nos côtés !
8. Si vous deviez décrire votre univers musical en un seul mot. Que diriez-vous ?
Bertrand : Un cocktail mélanco-énergétique, avec de la glace pilée.
Téva : Je trouve Berty très inspiré aujourd’hui.
9. Un album est-il en préparation ?
Ivan : On l'espère ! On compose pas mal en ce moment mais aucune date d'enregistrement n'est encore prévue. Nous voulons sortir un deux titres durant cette année et prendre du recul pour préparer notre prochain enregistrement. Pourquoi pas préparer un deuxième clip aussi !
10. Avez-vous des dates de concert de prévues ?
Julien : Jouer live est notre objectif 2012. Pour l'instant une date de prévue à Paris, le 08 Mai au Pop-In avec A Light Goes Out. On espère que d’autres dates vont suivre prochainement.
11. Un message à faire passer pour les personnes qui ne vous connaissent pas ?
Ivan : Venez jetez une oreille et si on vous accroche faîtes tourner au max... plus on est fou !
